MAILAND Die Milan Men’s Fashion Week beginnt am Freitag und obwohl es nur wenige physische Shows gibt, gibt es immer noch viel Action. Hier gibt WWD eine Vorschau auf einige der Projekte und Marken, die während der fünftägigen Veranstaltung digital vorgestellt werden.

TISCAR SCHWERTER

Tiscar-Schwerter
Mit freundlicher Genehmigung von Tiscar Espadas

Tiscar Espadas wurde in Úbeda, einer spanischen Stadt im Süden Andalusiens, als Sohn einer Künstlerfamilie geboren und ist ein in London ansässiger Designer, der seinen Abschluss am Royal College of Art gemacht hat.

Nach seinem Modestudium in Spanien begeisterte sich Espadas schnell für die technische Konstruktion von Kleidungsstücken, deren 3D-Appeal und die sartorialen Schnitte der Herrenmode. Sie arbeitete für Marken in Barcelona und Kopenhagen, bevor sie sich entschied, wieder zur Schule zu gehen.

„Ich hätte mir nie vorstellen können, zu diesem Zeitpunkt wieder zu studieren, aber ein Freund erzählte mir von diesem MA in Herrenbekleidung am Royal College of Art, also beschloss ich, mich zu bewerben – und sie nahmen mich auf“, sagte Espadas. „Das war eigentlich ein Wendepunkt in meinem Leben, denn es war eine so lohnende Erfahrung, seit ich so viele interessante Menschen kennenlernen und kreativ mit ihnen zusammenarbeiten durfte.“

In ihrem zweiten Jahr präsentierte die Designerin eine Kollektion, die von japanischen Modeagenten aufgefallen war, die sie kontaktierten. „Ich habe das Interesse dieser Leute gesehen, ich konnte nicht verstehen, was los war, und dann wollten sie mich treffen und sind jetzt meine Agenten für Japan“, sagte Espadas, die 2019 ihre gleichnamige Marke auf den Markt brachte.

Diese Saison markiert die dritte Kollektion der Designerin und sie wird ihr Debüt auf der Mailänder Men’s Fashion Week mit einem virtuellen Showcase am 18. Juni geben, wenn sie ihre Bemühungen für das Frühjahr 2022 in einem Video und einer Reihe von Bildern digital präsentiert.

Espadas konzentriert sich auf saison- und geschlechtslose Mode und baut ein Geschäftsmodell auf, das die von der Branche auferlegten Beschränkungen scheut. „Ich bin nicht daran interessiert, etwas Saisonales zu liefern, sondern mein Ansatz ist mehr die Freiheit, das auszudrücken, was ich als Kreative empfinde“, erklärt die Designerin, die ihr Wissen über die Konfektionierung mit einer raffinierten künstlerischen Sensibilität kombiniert, die sich in wertvollen Details ausdrückt und handwerkliche Akzente.

„Meine Inspiration basiert wirklich auf der Kraft des Träumens“, sagte Espadas. „Was mich am meisten fasziniert, ist die Kommunikation verschiedener Charaktere durch Kleidung.“

Tiscar Espadas Herren Frühjahr 2022

Tiscar Espadas, Herren Frühjahr 2022
Mit freundlicher Genehmigung von Tiscar Espadas

Für das Frühjahr 2022 betrachtete die Designerin die Renaissanceeingänge der Kirchen in ihrer Heimatstadt Úbeda als Inspirationsquelle. Sie dienten jedoch nicht als architektonische, visuelle Referenzen, sondern die in ihre Strukturen eingemeißelten Götterfiguren „sprechen von universellen Themen, die in der heutigen Welt noch Bestand haben. Der Mann des 21. Jahrhunderts verlässt sich immer noch auf das Imaginäre“, sagte sie. „In meinen Augen zeigen die Kleidungsstücke der Kollektion, wie Grenzen durch Träume, Sehnsucht und Kreativität auf der Suche nach einer gemeinsamen Illusion überbrückt werden können.“

Riemen und Gürtel spielen eine Schlüsselrolle in der Kollektion. „So wie ein Gürtel Kleidung an den Körper bindet, verbindet er den Träger näher mit der Realität“, sagt Espadas und erklärt, dass die Riemen, Seile und Gürtel, die in Jacken, Hemden, Jeans und Taschen eingearbeitet sind, es den Trägern der Kleidung ermöglichen, sich neu zu erfinden jedes Kleidungsstück. „Es gibt eine ständige Spannung zwischen Einschränkung und Vorstellungskraft.“

Für diese Kollektion wollte die Designerin auch ihren kollaborativen Arbeitsansatz auf die nächste Stufe heben. So beauftragte sie beispielsweise ein kleines Familienunternehmen in ihrer Heimatstadt mit der Produktion der Gürtel und Lederteile; Strickwaren wurden in London in Zusammenarbeit mit der Designerin Ilena Blumberg produziert und Mützen wurden mit Vivienne H. Lake entwickelt. Darüber hinaus hat Espadas zum ersten Mal mit ihrem Vater, dem Maler und Bildhauer Antonio Espadas, zusammengearbeitet, der für jedes Kleidungsstück einzigartige Keramiketiketten kreierte, die mit dem Fingerabdruck von Tiscar Espadas als Symbol für handgefertigte Handwerkskunst verziert sind. — ALESSANDRA TURRA

ANDREA POMPILIO X HARMONT & BLAINE

Andrea Pompilio

Andrea Pompilio
Mit freundlicher Genehmigung von Andrea Pompilio

Im Rahmen einer digitalen Laufstegshow am 21. Juni wird Andrea Pompilio die erste der beiden Capsule-Kollektionen vorstellen, die er für die neapolitanische Casualwear-Marke Harmont & Blaine entworfen hat.

„Auf den ersten Blick mögen Harmont & Blaine und ich wie zwei sehr weit entfernte Welten aussehen, aber eigentlich haben wir viele Dinge gemeinsam“, sagte Pompilio und fügte hinzu, dass er durch diese Zusammenarbeit die Chance hatte, Neapel, seine Heimatstadt, neu zu entdecken Großvater und Vater.

Eine der Verbindungen zwischen Pompilio und der Marke, die 2014 vom Investmentfonds Clessidra investiert wurde, ist die Verwendung von Farbe – ein Schlüsselelement sowohl der Andrea Pompilo-Linie als auch der Harmont & Blaine-Kollektionen.

„Mit dieser Kapsel haben wir die Farbexperimente auf die nächste Stufe gebracht“, sagte der Designer während eines Telefonats aus Capri am Tag vor den Dreharbeiten zur Laufstegshow an einem noch unbekannten ikonischen Ort in Neapel. „Alle Looks sind einfarbig und wir haben alles stückgefärbt, von Kleidung über Schuhe bis hin zu Accessoires.“

Andrea Pompilio X Harmont & Blaine Frühjahr 2022 Kapselkollektion

Ein Look aus der Capsule Collection für das Frühjahr 2022 von Andrea Pompilio x Harmont & Blaine.
Mit freundlicher Genehmigung von Harmont & Blaine

Die 25 monochromen Looks der Kollektion, die von neutralen Farbtönen wie Elfenbeinweiß, Beigegrau und Blau bis hin zu kräftigen Rot-, Grün-, Gelb- und Orangetönen gehalten sind, verleihen dank der leicht übergroßen Silhouetten und des lässigen -Rücken Haltung.

„Wir wollten einen coolen, frischen Look vermitteln, der auf junge Verbraucher abzielt, vielleicht die Söhne der treuen Verbraucher von Harmont & Blaine“, sagte Pompilio.

Die Kollektion bietet eine Garderobe aus Alltags-Basics mit einem Twist, darunter Bermuda-Shorts, Hosen, aber auch kurze Shorts der 50er Jahre, kombiniert mit Hemden aus fließender Viskose oder einem Patchwork aus gestreiften Baumwollstoffen sowie mit T-Shirts, Hoodies, Hemdjacken und wasserdichte Trenchcoats mit Cord und Tapes verziert.

Abgerundet wird der Look durch Rucksäcke, Taschen und überarbeitete Boxschuhe mit einer auffälligen Sohle, die sich um das Obermaterial legt.

„Auch die Accessoires sind stückgefärbt“, betonte Pompilio. „Das Gesamtgefühl ist, als hätten wir die Teile in mehrere Waschmaschinen gesteckt und die Artikel in monochromen Farbtönen gefärbt.“

Die Kollektion wird in den Harmont & Blaine Stores und im Online-Shop der Marke sowie bei ausgewählten Händlern erhältlich sein. – BEIM

MANS

Jaime Alvarez

Jaime Alvarez
Mit freundlicher Genehmigung von Mans

„Die männliche Einstellung zu ändern, Vorurteile abzubauen und zu versuchen, jeden für das tägliche Tragen von Schneiderei zu begeistern“ ist das ultimative Ziel des spanischen Designers Jaime Álvarez für seine Marke Mans, die im Rahmen der Offizieller Zeitplan der Mailänder Fashion Week in dieser Saison.

„Ich bin ehrlich gesagt sehr nervös und es ist eine große Verantwortung“, sagte er zum Debüt und unterstrich damit die Relevanz der Veranstaltung für die Männermode. „Dieser Moment war vor einem Jahr undenkbar und für uns ein großer Schritt.“

lvarez wurde 1994 in La Luisiana, Sevilla, geboren und lancierte die Marke 2017, als er sein Studium an der Istituto Europeo di Design Schule in Madrid beendete.

Während seiner akademischen Jahre lenkte Álvarez seinen anfänglichen Fokus auf Damenbekleidung auf Herrenbekleidung um, als er die Kluft in der Herrenmode zwischen traditioneller Schneiderei und exzentrischeren Designs bemerkte. Dies entfachte seine Kreativität und inspirierte ihn zu dem Versuch, die Lücken durch eine hybride Garderobe zu füllen, die klassische sartoriale Referenzen neu interpretiert, um jugendliche Subkulturen in „einer kontinuierlichen Balance zwischen Tradition und Moderne“ zu treffen.

Wenn der Designer bisher elegante Lineups geliefert hat – oft mit einem weichen Griff durch fließende oder transparente Stoffe, entspannte Silhouetten und Pastelltöne oder gefüllt mit Anzügen in verkürzten Proportionen, Ausschnitten und kräftigen, lebendigen Mustern – für das Frühjahr 2022 ein jugendlicheres Gefühl wird die Kollektion übernehmen, da Álvarez eine Sommercamp-Atmosphäre kanalisieren wollte.

„Ich wollte reflektieren [on] zwei wesentliche Welten nach dieser dunklen und herausfordernden Zeit, die uns alle betrifft: Jetzt ist es an der Zeit, Freiheit zu genießen und Spaß zu haben“, sagte er.

Zu den bequemen, schnörkellosen Einzelteilen gehören funktionelle Westen anstelle von Blazern, die über Baggy-Shirts getragen werden und mit Bermuda-Shorts in farbenfrohen Mustern gestylt werden, die von Blumen- und Animal-Prints bis hin zu hellen Neuinterpretationen von Camouflage reichen.

Mans Frühjahrskollektion 2022.

Mans, Frühjahr 2022
Mit freundlicher Genehmigung von Mans

Das sommerliche Feeling wird durch den Kurzfilm, den die Marke am 18. Juni enthüllt, weiter vermittelt. „Wir wollten in einem Sommercamp eine jugendliche Atmosphäre schaffen, indem wir eine Geschichte mit einem Laufsteg mischen“, sagte die Designerin und verriet, dass die Präsentation gedreht wurde im Waldgebiet Bois de Vincennes am östlichen Rand von Paris. „Es ist ein magischer Ort, an dem die Essenz der Kollektion perfekt nach unseren Vorstellungen eingefangen wurde. Dies ist eine Hommage an die physischen Modenschauen, von denen wir hoffen, dass sie bald wiederkommen“, fügte er hinzu.

Bevor Álvarez seine Basis in Mailand berührte, präsentierte Álvarez die Mans-Kollektionen beim 080 Barcelona Fashion Event, wurde mehrfach als bester aufstrebender Designer geehrt und im Rahmen der Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Im vergangenen Jahr gewann er auch den Hauptpreis beim Who Is On Next-Wettbewerb der Vogue Spain, der ihm 100.000 Euro für Investitionen in die Weiterentwicklung seines Unternehmens ermöglichte.

Mit Preispunkten zwischen 80 und 2.000 US-Dollar stieg die Marke letztes Jahr in den Großhandelskanal ein. — SANDRA SALIBIAN

DALPAOS

Nicola Dalpaos

Nicola Dalpaos
Mit freundlicher Genehmigung von Dalpaos

Nachhaltigkeit stand von Anfang an im Mittelpunkt der Arbeit von Nicola Dalpaos.

Der 1986 geborene Designer machte seine ersten Schritte in der Mode, indem er eine Kapselkollektion von Unisex-T-Shirts aus toten Stoffen der Möbelindustrie sowie recycelten Textilien aus verschiedenen Quellen auf den Markt brachte. Ausgehend von diesem ersten Unternehmen expandierte er, um ein komplettes Sortiment einschließlich Zubehör anzubieten.

Die vor fünf Jahren gegründete Marke Dalpaos verfolgt weiterhin denselben umweltbewussten Ansatz bei der Entwicklung tragbarer Kleidungsstücke in entspannten, länglichen Silhouetten, darunter übergroße kastenförmige Jacken und Hemden, geräumige Mäntel, Hoodies und weite Hosen mit Kordelzug.

„Die Mission der Marke ist es, sich weiterzuentwickeln und neue Visionen und Konzepte zu präsentieren, die sich immer auf neue nachhaltige Möglichkeiten konzentrieren“, sagte der Designer.

Ohne zu viel über die kommende Kollektion zu verraten, sagte er, dass die Frühjahrskollektion 2022 „Palindrome“ heißen und Verweise auf verschiedene Jahrzehnte enthalten wird, mit besonderem Fokus auf die frühen 2000er Jahre. Jeanshosen mit recycelten PVC-Einsätzen, Hemden aus Kunstleder und Accessoires aus Tüll ergänzen das Sortiment mit Einzelstücken aus recycelter Baumwolle, das handgefertigte Artikel und industrialisierte Stücke umfasst.

Eine wörtliche Anspielung auf das Thema der Kollektion wird in Palindrom-Wörtern und -Sätzen auf Sweatshirts sowie auf dem Martingal auf der Rückseite von Mänteln erscheinen, einschließlich des auf einem Hoodie gedruckten Schriftzuges „Too hot to hoot“.

Dalpaos Frühjahrskollektion 2022.

Dalpaos, Frühjahr 2022
Mit freundlicher Genehmigung von Dalpaos

Das Sortiment wird am 19. Juni digital über „eine Präsentation aus einer anderen Ära mit ganz besonderen Modellen“ enthüllt, neckte die Designerin, die mit der 3D-Modeentwicklerin Sylwia Anna Szymczyk zusammenarbeitete, um die Gesichter der Talente in außerirdische Charaktere zu verwandeln.

Der kreative Trick soll die Botschaft und die Gesamtvision einer hypothetischen Zukunft stärken, in der nicht nur das, was in den vergangenen Jahrzehnten ausrangiert wurde, sondern auch alle in Harmonie leben und es keine Diskriminierung gibt, so Dalpaos.

Als Halbfinalist beim CNMI Green Carpet Talent-Wettbewerb 2019 und Finalist beim Vogue Who Is on Next-Wettbewerb im letzten Jahr konzentriert sich der Designer nicht nur auf seine Marke, sondern arbeitet auch saisonal mit anderen europäischen und amerikanischen Start-ups zusammen und mittelständische Unternehmen in der Konstruktion und Produktentwicklung. — SS